今天的高满堂，对他耳熟能详的人并非只局限于业界，在演绎着复杂人生况味的《家有九凤》中，在汇聚着青春与梦想的《大工匠》中，在暗涌着悲情和浪漫的《北风那个吹》、《雪花那个飘》中，在散发着悲壮与豪情的《闯关东》、《钢铁年代》中，喜欢高满堂作品的广大观众早已走进了他的内心，并同他一起，因他创作的故事、塑造的人物而欢笑、流泪、感动、鼓舞。

　　高满堂，用他自己的话说，“是1955年深冬的羊。满世界冰天雪地，从小就学会了在绝境中觅食。”出生在大连一个普通工人家庭的他，从小就特别迷恋电影，为了省下买电影票的钱，他爬树、翻墙，总之想尽一切办法去看电影。不仅自己看，他还特别懂得分享，每次看电影回来，他都会把看到的电影给大院里的小伙伴们讲述出来。

　　他当时并没有想到，多年后的自己将日日与笔下的人物为伴，在影视剧中书写自己与他人的人生，而儿时的这种经历为他日后创作故事、口述剧本打下了基本功。每天清晨，伴着碧海蓝天，高满堂先到附近的农贸市场买海鲜——这是他身为大连人的口福，然后便一门心思扎入昨天“未完待续”的剧情之中，与剧中人物“攀谈”起来。一段段故事，一个个人物，一句句台词，经他口述出来，就已经鲜活灵动，每每沉浸其中，便激情澎湃，泉涌的思绪难以自抑，那些血肉丰满的人物从他口中一个个蹦出来，追着赶着催促他：我接下来做什么？我今后的命运如何？

　　下过乡、读过大学、当过老师、写过小说散文，1983年，高满堂离开学校的教鞭讲坛，带着写小说的激情，写散文的浪漫，来到大连电视台，从此便如鱼得水，如鸟入林。那一年，他便写出了自己的第一部电视剧本《荒岛琴声》。此后，他潜心研究剧本写作，陆续推出了几部剧作。1987年，高满堂编剧的电视剧《竹林街十五号》问世，他以此赢得了有生以来的第一个全国电视剧大奖“飞天奖”。从1996年开始，高满堂在编剧艺术上日臻完善，创作风格日渐成熟，先后创作了剧本《抉择》、《突围》、《错爱》、《大工匠》、《常回家看看》、《家有九凤》、《闯关东》、《北风那个吹》、《天大地大》、《漂亮的事》、《雪花那个飘》、《钢铁年代》、《我的娜塔莎》等40余部作品，先后多次获得全国电视剧“飞天奖”、“五个一工程奖”、中国电视“金鹰奖”等等。如今，高满堂已经成为大连广播电视台国家一级编剧，更是全国首屈一指的金牌编剧。

　　“偌大的北京，电视剧怎能没咱辽宁的位置？”这是当年高满堂逛北京城时发出的感叹。在二十多年的创作生涯中，高满堂总是憋足了一股劲儿，非要弄出点名堂来，让全国人民看看。如今，这位高产的剧作家可谓剧作等身，荣誉满贯，为观众塑造了一个又一个鲜活生动的人物形象，也讲述了一段又一段感人至深的荧屏故事。

　　对于一位艺术家来说，最难能可贵的是能够一直保持良好的创作状态和旺盛的创作激情，是能够在现实的瞬息万变中追求内心的宁静和高远，高满堂做到了。

　　发乎内心源自真诚

　　“观众希望看到编剧从血液里流淌出的故事，胡编乱造的戏，他们一眼就能识破。”高满堂如是说。是的，真诚是高满堂作品一以贯之的灵魂。这种真诚不仅是对观众的尊重，也是对自己内心情感的尊重。只有首先打动自己的东西，才能够感染别人。一部作品的真诚与否，直接决定着它所传递的社会价值、人生态度和情感浓度。现在给眼睛拍的电视剧太多，给心灵拍的电视剧太少太少，有些编剧整天躁动不安，把拍电视剧当作儿戏，从他们那里，我们看不到对观众起码的尊重和诚意。

　　其实，现在的观众已经在“剧坛”身经百战，有着丰富的观片经验，编剧的那些小手段、小聪明、小把戏，会迅速被观众的慧眼识破。编剧要与观众将心比心，以心换心，让观众对故事感同身受，达到心灵的碰撞。真诚是人生的一种最原始最质朴的境界，它可以荡涤人间的浮华和虚荣，它的质朴如同初试走路、咿呀学语的孩童，脚步虽然蹒跚，话语虽然含混，但那是最真实的，最能触碰内心深处柔软的角落。

　　高满堂的每部作品都厚重、质朴、时代命运感极强，因为每部戏里都有他心口相念的难忘岁月，每部戏里都有他的真挚情感在跃动：《闯关东》是父辈祖上的故事，那是一种作为闯关东人后代的“闯关东”情结；《钢铁年代》是兄弟姐妹的亲身经历，也是他在工厂生活多年的缩影，那些人物形象早就鲜活地存在他的脑海中；《北风那个吹》是他的知青岁月，他在用自己的人生储备来向年轻一代讲述青春往事；《雪花那个飘》则是他作为七七级大学生的回忆录……这些都是他“从血液里流淌出来的故事”，因此，他的作品是有温度、有厚度的，只有这样的作品才有责任感、有道义感、有担当感、有历史感。

　　立足生活扎根沃土

　　一个作家太容易写空自己，到头来只好反反复复重复自己的那些存货，摇摆不定，难以沉静下来。要想保持创作的长盛不衰，很重要的一条就是对生活、对人生始终投入巨大的热情，在生活的海洋中历练自己，寻找灵感。对生活失去热情，就会失去新鲜感和时代感，使自己创作的定位发生偏移。有些编剧对生活缺乏热情，便很难有积极的人生态度，很难有把握时代脉搏的气度。

　　创作并不是生活原型的复制和再现，它需要创作者全身心投入其中，把自己对人生的感悟，对生命的态度通过作品呈现出来。如果到了漠视人生，漠视生活的程度，还何谈与时代、与生活、与观众对话的勇气。我们的时代，不需要过多评头品足的看客，需要真诚热情的生活投入者，为人们展示一幅幅令人憧憬的奋斗图景。冷漠和多疑只能生产颓废，绝不会造就深刻。只有当创作者全身心投入到波澜壮阔的生活中，深刻才会出现。一部作品主题的深刻与否，取决于创作者对人生的态度和对生活的感受能力。

　　高满堂常对人说，“我没什么创作体会，唯一的，就是偷了深入生活的巧，对生活，有着难以割舍的热情。”纵观这么多年来高满堂的作品，哪一部不是他热情地走进生活、投入生活，在生活的海洋中大浪淘沙的结晶？为写《法官谭彦》，他九下开发区；为写《远岛》，他在岛上驻扎了八天，险些丧命；为写《闯关东》，他深入东北三省，行程7000多公里，采访上百人；为写《大工匠》，他断断续续用了五年时间，深入大连特钢厂体验生活……

　　他创作的每一部电视剧从生活素材的选择提炼，到戏剧结构的安排和人物性格的刻画；从语言风格到情节安排，无不具有浓厚的生活化色彩，散发着浓郁的生活气息。他曾经动情地描述自己塑造人物时不破不立的过程，“编剧塑造一个人物时，已同这个人物同呼吸共患难了。当你考虑了很久，自认为可以进入创作时，一旦走下去体验生活，你很可能要推翻原来那些表面的一厢情愿的设想，寻找到最准确、最打动人的东西，这份感动会让你和人物之间有了难舍难离的情感。”

　　相比之下，有些编剧脱离生活，闭门造车，这样下去，思路灵感很快就会枯竭，而凭空编造的东西，其生动性和感染力必将大打折扣。

　　境界至高情怀至远

　　身为高产剧作家，高满堂时时刻刻提醒自己作为一位艺术家的良知。他说，“对生活投入热情，并不意味着我们的作品就要写那些不痛不痒、歌舞升平的东西，恰恰相反，要有更高的理智，更应有冷静的批评，但这些并不是把生活看作一团乱麻，而是提醒人们更加珍视生活，热爱生活，为了美好而提出生活中的丑恶，而不是刻意渲染丑恶，使人们丧失生活的热情和勇气。”

　　高满堂笔下的人物，总是那么阳光、向上、执著、可爱，他的作品时而大气磅礴，时而温婉浪漫，但总是能给人以鼓舞，为人们注入正能量。创作者必须有这样的眼界和高度，那就是应该为社会带来一盏明灯来启示人们对当下生活的思考，而不仅仅是对现实生活的复制。对于电视剧这门大众艺术来说，它或许不能解决人们生活中的实际问题，但它的使命旨在提出问题，并加以艺术家的审美化处理，使人们能够正视问题，从而获得解决问题的勇气和决心。

　　创作过程中，如果没有这样的觉悟，自然会滑落到一种自我倾诉、以小我的感受作为创作起点的轨道上去，这样的作品不会成为具有鲜明时代感和浓郁生活感的作品。时代需要的是能够鼓舞和振奋人心，号召人们义无反顾走向成熟美好明天的大作品。

　　在这种浮躁与功利的创作环境下，个别创作者已经丧失了对理想的追逐，对时代的担当。没有了对理想的追逐，就意味着丧失了灵魂，丧失了思想，陷入到晦涩和平庸。从他们的作品中，很难看到明天，看到反映时代大趋势的东西。人们得不到精神上的引领，内心得不到正向价值观的输入，反而会愈发陷入困惑，变得茫然，找不到精神的归宿和价值的皈依。

　　高满堂说过，“我创作的，必须是那些共和国不能忘记的人，是给我们精神力量的人，而且让我们的世界观、让我们的人生观充满了积极和愉快——一句话，‘真正的中国人’。”在市场经济盛行，文艺作品日趋娱乐化的今天，工业题材似乎已经被淡忘、被边缘化，很少有人愿意触及。但高满堂却不这样认为，他始终怀有这样一个理念：尽管时代变了，但在市场经济条件下，产业工人仍是中国民族工业的主体，仍是我们时代的主人翁，我们荧屏上仍要有他们的声音，他们的形象。艺术家要关心他们的生存状态和喜怒哀乐，要为他们说话。凭着这种责任感和使命感，他先后创作了讲述产业工人随着时代变迁而历经心路变化的《大工匠》；全景描写沈阳老工业基地改革硕果的《漂亮的事》；聚焦共和国成立初期，钢铁工人鏖战关东的《钢铁年代》。这几部剧都展现了产业工人们乐观向上的精神和当家做主的气魄，令观众喜闻乐见的同时给人以希望和鼓舞。

　　在高满堂的心中，始终对明天有着一种质朴的理解：明天的日子肯定会比今天好，我们的孩子会比我们过得好。在他的作品中，我们无时无处不能感觉到这种朴素的乐观，这种积极的人生诉求。正是有着对美好生活的无限憧憬和忠诚追求，他才能创作出如此有境界、有情怀的剧作。

　　我们期待他的下一个故事更加精彩！