醒木一拍风云起，折扇轻摇说春秋。3月26日，在辽宁省非物质文化遗产中心举办的“曲苑流芳”—刘兰芳评鼓书专场展演上，81岁的著名曲艺表演艺术家刘兰芳依然在舞台上绽放着光芒……她不仅为观众们带来了耳熟能详的经典作品，更是传达了她对曲艺这门艺术不懈追求的精神。她自幼与曲艺结下深厚情缘，60余载的艺术生涯，成就丰硕。在接受记者专访时，刘兰芳不仅谈了自己的从艺经历，还针对评书艺术的传承与发展现状、传统曲艺如何在新时代焕发青春活力等话题，进行了独到阐述。

　　记   者：您被全国的观众听众所熟知，更多的是以评书演员的身份，但据我所知，您艺术之路的最早启蒙是鼓书。

　　刘兰芳：那就从小时候的故事开始说吧。我辽阳人，原名刘书琴。我的妈妈和两个姨妈都是东北大鼓的演唱者，我从小就在这样的环境中耳濡目染，所以自然而然地学会了唱东北大鼓。具体几岁开始学的，我记不太清了，但我记得学的第一个曲目是《剑阁闻铃》。为了生活，14岁那年，中学没读完我就辍学了，正式拜杨丽环为师，师父对我寄予厚望，她决定教我弹弦子。这样，我就开始学习西河弦的演奏，还学了《鲁提辖拳打镇关西》这样的经典书目。

　　那时候，听书的人少了，师父家的日子也不好过，吃饭都成问题。我想家了就偷偷地往家里写信，却因为不懂要贴邮票，信被退了回来，还被师父发现了。师父心疼我，就让我回家了。按照拜师帖，徒弟学艺不成要赔偿损失，但师父人好，没让我赔。

　　记   者：您1959年考入鞍山市曲艺团，算是正式从艺了？

　　刘兰芳：从师父家回来后，我没继续上学，二姨就带我去了茶馆听书。在茶馆里，我听到了很多长篇评书和鼓书。那时候，鞍山市曲艺团的队长杨呈田也在茶馆说书，他讲的是《杨家将》和《岳飞传》。他注意到我一个小姑娘每天都来听书，挺好奇的，他来我家拜访，他和我妈说鞍山市曲艺团正在招募学员，建议我去报名。于是，我带着一个小行李，就去参加了曲艺团的考试。报名的人中，只有我一个人会唱东北大鼓，我就这样比较顺利地加入了曲艺团。在曲艺团当学员的日子里，我打下了坚实的艺术基础。比如，西河大鼓东派创始人给我们上大课，每天教我们七八个学生表演《三侠五义》，还教我们西河大鼓。1962年，曲艺团为我指派了一位师父——孙惠文。她是团里唯一一位表演东北大鼓的女演员。孙先生为我改名“刘兰芳”，寓意“妙兰奇芳”，这个名字陪伴了我一生。师父教了我很多曲目，我至今还能背诵。我的很多声音和语气特点都受到了她的影响。后来到了沈阳，拜沈阳曲乐团的东北大鼓艺术家霍树棠为师。

　　记   者：在台上说书时，您都遇到了什么样的挑战？

　　刘兰芳：1962年，我晋升为正式演员，能以正式演员的身份登台演出了。我第一次外出表演是在锦州，没想到的是，演出场场爆满，从中秋节一直演到正月十五。我第一次体会到了从事曲艺工作带给我的成就感。

　　在台上说书时，我遇到的挑战是演到一半就把准备的内容说完了，往下说，不得不开始“瞎编”。虽然当时观众挺乐，我也思路清晰，但回家后却睡不着觉，因为编的内容太多，像和尚、老道这样的角色增多了，难以收回来。于是，我请杨呈田老师帮忙，让他帮我编一段，让故事回到正轨。这种“飞出去，又圆回来”的过程，其实就是说长书的特点。我记录下“梁子”，然后编唱，上台演出，这样不断循环，几乎全年无休，那段时间，我积累了很多长篇书目。

　　记   者：上世纪80年代，您凭借《岳飞传》一炮而红，能讲一下当时的演出情况？

　　刘兰芳：《岳飞传》在播出不到一年的时间里就覆盖了全国66家广播电台，几乎所有的电台都进行了播放。因《岳飞传》而有了名气，由此开启了全国范围的演出。14年里，我一共演出了超过五千场，足迹遍布祖国的大江南北，无论走到哪里都受到热烈的欢迎。

　　记   者：有人说评书会死，请您谈一谈当下评书艺术的传承与发展现状？

　　刘兰芳：评书死不了，一定会传承下去的。近些年来，评书的传承形势较以往有很大程度改善。我在鞍山曲艺团学习时，“二人转”两年就可以毕业，评书则需要五年才能毕业，淘汰率也非常高。说书分为两种类型——单段和长篇。单段较简单，但培养一个长篇说书人却是非常困难的。尽管如此，在国家层级的财政补贴以及大力宣传之下，现在各地也陆续建起茶馆等场所，比如北京大栅栏的相声园子。越来越多的家长开始支持自己的孩子从事评书等曲艺事业。随着新鲜血液的不断输入，评书艺术也开始逐渐焕发出新的生机和活力。

　　记   者：此次“曲苑流芳”——刘兰芳评鼓书专场展演上，您的徒弟老中青幼四代演员齐上阵，充分彰显了曲艺艺术薪火相传的生命力。现在您有多少徒弟？

　　刘兰芳：评书弟子48人，鼓书弟子17人。在曲艺界，有经验丰富的师父进行指导是非常关键的。师父的宝贵经验能够帮助徒弟避免走弯路。我一生有幸遇到了许多良师，我也希望能够在我的能力范围内，我必须付出更多的努力，将我所学传授给徒弟，保持这一传统不断传承。

　　记   者：据说您录过由网文《新斗罗大陆》改编的评书，您如何看待评书艺术与网文的融合？

　　刘兰芳：我录过由网文《新斗罗大陆》改编的评书。网文作品的想象力非常丰富，但采用的手法实际上就是古代说书的手法。就个人来说，我每天抽出大量时间阅读网文，就是为了把握住这种流行趋势，以便在新形势下推动评书技艺的传承。在我看来，我们需要高雅的艺术，也需要通俗易懂的艺术，但这些都需以宣传正能量为前提。

　　记   者：近年来，越来越多的中国传统艺术走出国门，广受海外观众欢迎。您如何看待这一现象？

　　刘兰芳：中华优秀传统文化在海外广受欢迎，是因为这些文化在传承过程中不断创新，在创新中焕发青春活力。以评书为例，其形式已经有约千年历史，但它的内容不断经历着调整与更新，这也是评书传承至今依然受到人们喜爱的一个重要因素。

　　不光是评书，高跷、秧歌等其他传统艺术，在日本、新加坡等国家也都有广泛的受众，优秀文化带给人们的感动是相通的，即使语言不同，风俗存异，但传统曲艺依然以其独特的魅力，吸引着无数异国的观众。

　　记   者：您今年都81岁了，现在每年还在坚持创作录制长篇评书，参加全国各种演出活动70多次，这份动力从何而来？

　　刘兰芳：尽管我已经退休了，但是退休不退岗。艺术是每个艺人生命的重要部分，这份深厚的艺术底蕴需要不断地展现和传承。如果艺术水平不足或者观众不再感兴趣，那时可以考虑休息。但只要观众还需要我，我就应该继续我的工作。

　　2023年，我录制了160集的《水浒传》，2024年、2025年也有新书录制。近几年，我投入了大量精力在道德模范宣讲上。我的第一集道德模范宣讲视频在中央电视台播出后，得到了中央文明办的认可，并在全国各省推广播放，共有100家电台参与播出，反响非常好，总计播出了103集。通过曲艺宣传道德模范，讲述中国故事，这是我们擅长的事情，同时这也为曲艺本身做了宣传。曲艺工作者应当参与更多这样的活动，将旧书新说新评，做好传承工作，为我们的曲艺事业贡献力量。

　　刘兰芳 著名评书表演艺术家，国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目曲艺类北京评书代表性传承人，享受国务院政府特殊津贴；中共十五大代表，第十、十一、第十二届全国政协委员。曾两次获全国三八红旗手、全国优秀文化艺术工作者称号和五一劳动奖章、中国文联终身成就曲艺艺术家、中国曲艺牡丹奖表演奖等诸多荣誉称号。