朱明月 | 方寸之间，俯仰自得
来源：《中国艺术报》
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发布时间：2021-01-28
编者按：2019年底，省文联在全省文联系统开展了优秀青年文艺家和新文艺组织、新文艺群体优秀工作者推选活动。最终推选出辽宁省文联优秀青年文艺家15人，辽宁省文联新文艺组织、新文艺群体优秀工作者10人。我们将陆续推出他们的人物专题。
本期人物：辽宁省文联优秀青年文艺家——朱明月
传统的中国文人在艺术领域里的空间意识很是特殊，他们用“俯仰自得”的精神来观赏宇宙，“以大观小”的视角定位艺术。诗、书、画皆如此，凝聚于方寸之间的篆刻艺术则更为突出。吴昌硕在《耦花盦印存》序中说：“夫刻印本不难，而难于字体之纯一，配置之疏密，朱白之分布，方圆之互异。”寥寥几句，道明了篆刻艺术的关键所在。“疏密”“朱白”“方圆”更是在大繁至简的线条之间，投放出了“乾坤万里眼，时序百年心”的辽阔胸怀。 朱明月擅细朱铁线，恪守传统韵味的印风看上去工稳严谨，却也有细致入微的潇洒趣味。他说学黄牧甫要读懂他光洁妍美之下的刚健朴厚，学汉印要读懂它淳朴稚拙之下的精致灵动，学传统则要读懂它被时光打磨的意义。印内印外，朱明月都怀揣着一颗传统中国文人的心，笼罩全景，以大观小。
当沈括将“以大观小”之法写入《梦溪笔谈》，中国的艺术眼光就有了准确的定义。中国画家并非不懂透视之法，只是源于文化背景的熏染牵引，他们的“艺术意志”不愿只摄取某一个角度观世。他们喜欢通过对整体的把控来决定、组织各个部分。 于是，无论绘画、书法、篆刻，艺术家的眼睛从不固定集中于一个透视焦点，而是流动着瞥看上下四方，一目千里，把全境的阴阳开阖、高下起伏一概揽于心中。然后，分析出整个大自然的生态节律转换成艺术表达。于是，有了董其昌那句名言“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。
篆刻艺术大繁至简，刀笔线条之间，更是将“俯仰自得，游心太玄”之妙聚于方寸。如果不能具备大局心态，迷失之危则会随时出现在前行的每一步。朱明月在多年来的篆刻作品中，章法、书法、刀法都有意识地规避诡谲离奇之态，任时风如何转向，他圆融洁净、流畅自然的方向始终未变。最初，这种追求略显拘谨犹疑，但随着“三法”贯通，爽朗之气逐渐清晰起来。
朱明月始终坚信，传统印风是能将文化筋脉传续下去的，流行印风一时兴起，固有其猎奇探新的价值，亦有拘于一时的束缚。自然规律岿然于世，不悲不喜，不增不减，如何才能更贴近从艺真谛，他从未放弃思考。
“对待篆刻，对待传统，对待自己都要有大局心态。如此才是符合中国传统文脉的，才能站得端，行得稳。”朱明月的印面一刀一笔缓缓而来，有果决有细腻，其背后是他放得足够长远的目光。 “传统是什么？是最客观的取舍。真正好的、让人心生欢喜的东西会一直被流传。如今，我们科技发达了，越来越多古老的遗迹被发掘，艺术家的心不能因此过于兴奋，反而应该警示自己恪守艺术规律，主动去粕取精。同时，更要在刻苦勤奋的基础上培养起足够的艺术自信，千万不能人云亦云，一旦起了跟风之心，双眼就彻底被蒙蔽了。” 面对传统，朱明月主张牢牢抓住艺术规律，以不变应万变地纵览时代。而面对自己，他却主张时刻做好改变的准备。 “当你扎实地领悟了艺术创作的规律，就要时刻准备着迎接新的自己。比如，初学明清印时，我似乎很难理解秦汉印的美感，战国时期古玺印更是直接地不喜欢。但时隔几年，我便开始沉迷其中。如今的艺术教学或评论，喜欢把一切简单化以教人入门。但，事实上，若能逐渐深挖，你就会看到朴实工稳的秦汉印里，也有活泼、灵动、奔放的一面。你会观想到，这些印章，来自秦汉，是那时最流行、最风靡的艺术形式。” 将自己从一个又一个具体的局部中解放出来，朱明月的艺术里，有一个时变时新的自己和一则岿然不动的艺术节律。于是，他的印面中有了起伏之势、高下之情。他的心也真正地走进了“无往不复的天地之际”。 “获奖之后，我们五个获得一等奖的选手组成了‘兰亭五子’，操办起了全国巡展。五个人各有所长，互补性很强。每走过一个地方，我们都毫无保留地交流，有付出有汲取，学艺的功德被一次又一次放大。” 在不断的交流中，朱明月看到了更多与他不同的篆刻态度。那些大胆前卫的尝试，激发了他新的思考。“我认为，艺术家应该具备足够的包容性。虽然我一直以来都攻传统一路，但艺术一定是需要创新的。若没有创新，它的生命力就会显得黯淡无光。” 朱明月说，他不喜欢艺术领域某些相互攻击的言论，百花齐放才是常态。他在包容“百花”的同时，也有自己的态度。比如，他坚信潘天寿所说的一个道理：中西绘画要拉开距离。 乾隆时期，一位著名画家邹一桂曾这样评价西洋透视画法：“其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进……但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”可见，中西方文化差异之大，西洋绘画流入中国的最初，我们甚至找到了理论根据，将它定义出了“画”的范畴。 “艺术虽有相通之处，但各有根据所在。比如中国艺术中的线条，西方绘画中的色块，可以互相影响，却不能喧宾夺主。若是没了线条，便不再是中国艺术。篆刻更是传统艺术最抽象精简的表达，本就是褪去一切附庸，只留精髓，想要变化融通更要再三谨慎。” 朱明月看到了中国艺术涌动在“瞬息万变”“一日千里”这个时代背景下蓬勃的渴望，他也带着自己的作品一次又一次走出了国门，但他没忘记中国文人那“俯仰自得”的艺术视角，没忘记“以大观小”的大局心态。看到的越多，他便拥有了越多俯视而下的资本。 朱明月，1981年生于内蒙古赤峰。中国书法家协会会员、辽宁省书法家协会理事、大连印社副社长、大连画院书法篆刻院副院长。作品曾获第四届中国书法兰亭奖一等奖、全国第六届篆刻艺术展三等奖、全国第七届篆刻艺术展优秀作品奖。作品曾入展全国第十二届书法篆刻展、全国第八届篆刻艺术展、西泠印社第七届篆刻艺术评展、西泠印社第八届篆刻艺术评展、西泠印社诗书画印展等。
