大多数人提到李博老师，一定对他简历里满满当当的荣誉有着深刻印象：国家艺术基金主持人、乌镇戏剧节评委、乌镇戏剧节“最佳表现奖”获得者、戏剧中国“上佳剧本”获得者、受铃木忠志邀请参加亚洲戏剧导演艺术节、在上剧场与赖声川老师合作做编剧等等……当得知要和大家分享我眼中的李博老师时，作为老师教了四年的学生，我的脑海中浮现出了三个词：幽默、专注、严谨。 

　　提到李博老师，离不开的词一定是幽默。“幽默感是与生俱来的，是做导演、演员必不可少的要素。”从大一开始，老师就告诉了我们这一要素的重要性，并逐渐开始培养大家的幽默感。第一学期的“奇思妙想”专场让我们打开了脑洞，开始了天马行空的想象，每个同学都同时是导演、编剧、演员，并且在创作过程中，老师还在不停地启发我们，教会我们如何在作品中更自然地加入包袱笑料，如何加才能“踩在腰眼上”。经过一学期的辛苦创作与排练，我们的作品终于要见观众了。演出座无虚席，占用自己的休息时间来观看演出的老师同学们，不仅给我们这些新人带来莫大的鼓励，更是对李博老师的专业水平的高度认可。演出圆满成功，没有让观众失望，一个半小时的演出，观众们也和我们整整笑了一个半小时，即使有悲剧，大家也是眼中含泪，嘴角上扬地走出了小剧场。 

　　但只靠幽默感，是无法在如此多的领域都获得成功的。在我看来，李博老师的另一个特点是专注。在创作我们这届的毕业大戏《新生死场》时，在北方零下二十多度的晚上，老师穿着单衣单裤，披着军大衣，脚蹬一双拖鞋，在小区附近溜达，寻找灵感，最后走到了一家麦当劳的门口，定定地看了许久。老师说，他是为了感受上世纪３０年代东北农村人的贫穷与饥饿，“我很笨，没有系统地学习过剧本创作，自己又是演员出身，所以我写戏的方法很简单，就是多读书，并且尽量想办法去感受角色所在的年代与环境，从表演出发，把自己变成人物本身。”创作过程是非常“痛苦”的，有时候甚至要连着两三天通宵排练，但他从未放弃，这不仅仅是对学校的责任，更多的是热爱以及写出成品后的成就感。每年到了六月份，李博老师就会带学生密集工作三天，白天正常上课，晚上加班排练。但在创作的过程中，遇到灵感受阻，他就和大家一起聊聊天，放松一下，有时灵感反而会在聊天中迸发出来。最终，一个个原创小品脱颖而出，迄今为止，李博代表学校参加了四届辽宁省高校校园心理情景剧大赛，带去了四个原创剧目，为学校捧回了四个一等奖。 

　　要想成为真正优秀的导演或编剧，必不可少的要素就是严谨。李博老师在创作原创话剧《新生死场》时，为了找到符合时代、符合主题的配乐，上网查阅了大量资料，最终选定了《松花江上》作为这部话剧最重要的结束曲，并将其变奏作为插曲，贯穿始终。同样的缜密也用在了确定话剧的服装上，由于背景、时代、以及地域的特殊性，要找到尊重史实的服装不是一件简单的事，且留存下来的影像资料并不丰富，对我们实在是难乎其难。这时候，老师就劝我们说“没有解决不了的问题，只要愿意想办法，就一定能克服。那么‘艰难’的创作过程我们都熬过来了，你们还怕这个吗？”大家听完都放松了心态，老师也拜托了学院里影视美术设计专业的老师来帮忙，衣服的布料、款式，盘扣的款式，补丁的位置等等都要一一确定。在大家的共同努力下，我们终于找到了符合时代背景的服装。 

　　在我眼中，李博老师就是现代社会典型的“斜杠青年”，利用自己有限的时间和精力，积极探索多元的人生，使其有更多的选择。但多元职业身份的背后还有许多需要考虑的问题，如果我们只一味地模仿，“撒胡椒面式”地选择爱好，就会浅尝辄止、术业不精，事业与家庭关系的平衡也是不得不面对的问题，老师不止一次和我们说过，他三岁的女儿总是抱怨见不到他，最忙的一段时间甚至连续一周都没见过一面，他早上出门早，晚上回家晚，这样的牺牲不是任何人都愿意做的。 

　　但是，既然选择了主副并存的职业路径，就意味着不同角色的共存和转换，这势必需要投入比他人更多的时间、精力。“斜杠”是一类人的价值观，但不是所有人成功、成才的方法论，我们要理性看待“斜杠青年”的光环，特别是要结合自身实际情况，合理规划时间和精力。正如老师经常对我们说的一句话，“好钢用在刀刃上”，认真总结成功的人所具有的品质，这样才能更好地认清自我，真正实现个人价值的最优配置。（作者系上海大学新闻传播学院研究生）