梁达明

在近40年的摄影生涯中，他在人像摄影领域里取得了令众多摄影人羡慕的成绩，先后获得第三、四、六届中国摄影金像奖提名奖，并获得第七届中国摄影金像奖；他曾历时30多年，足迹遍及全中国，倾情创作中国自然景观系列风光摄影作品，用摄影艺术赞美祖国的大好河山；从他拿起相机创作的那天起，就随时关注和记录身边的人和事。他坚信，“不给历史留下空白，没有照片就没有影像的历史”。他就是我国著名摄影家梁达明。

　　梁达明1977年作为知识青年下乡，后来参军，1981年底退伍后被分配到辽宁著名的国营老字号“沈阳生生照相馆”，开始从事摄影工作。2000年工作单位转制，他买断工龄成为自由摄影人。此后，梁达明始终以“体制外摄影人靠作品生存、靠作品成长”来要求自己，通过一件件富有正能量的作品，成长为中国摄影界成绩卓越的摄影家。他积极参与文艺志愿服务工作，始终将读者放在心中，不忘“以人民为中心”，用摄影艺术回馈人民。

　　　1、从工作到艺术创作 

　　　近20年的照相馆工作经历，让梁达明练就了精湛的人像摄影技艺。刚到照相馆工作的几年，他从干杂活、做相框开始。一天，单位里拍摄“寸照”的师傅请假没去上班，就是这样一个偶然的“替补”机会，让他开始琢磨人像摄影的拍摄技巧，逐步走向了专业的人像摄影创作道路。 

梁达明接受《中国艺术报》专访

　　●中国艺术报：您是怎样走上摄影之路的？

　　◎梁达明：我是1977年下乡后从农村去当的兵，退伍之后被分配到国营的“沈阳生生照相馆”，开始正式接触摄影。以前其实也接触过，因为我父亲过去是抗美援朝的随行记者，后来在出版社也是从事摄影工作的。我从小就接触过照相机，看父亲拍的作品，有点儿钻研，但是没有从心里面想干这个职业。分配到国营照相馆以后，我才开始正式学习摄影。那时候也是很有意思的，如果安排到别的行业工作，有可能也就学别的了，所以这是命运的安排。

　　●中国艺术报：“沈阳生生照相馆”是一家知名的国营照相馆，您后来为什么离开呢？

　　◎梁达明：在照相馆期间，应该说是我摄影的启蒙，基本功训练阶段。那个年代的照相馆是赚钱的行业，是商业行为。那时干上以后，我马上就喜欢摄影了。因为爱好了，你才会下工夫钻研。所以在那期间，我对摄影基本功的训练下了很大工夫，比如用光、构图等。还包括后期，因为那时候没有电脑，都是手工做，所以训练了自己的“手艺”。到2000年，那时企业转制，我就买断工龄彻底离开了体制，变成了一个体制外的自由摄影者。

　　●中国艺术报：您觉得在照相馆的拍摄经历对此后的创作有什么影响？

　　◎梁达明：从某种意义上来讲是照相馆培养了我。那时候照相馆的人像摄影是靠我们摄影师自己的审美、自己对技术的掌握去拍摄的。离开照相馆之后，拍人像就少了，开始拍一些其他的类型，比如纪实摄影、风光摄影，那时我就觉得自己真正进入了创作阶段。换了一种思维方式，创作出来的作品也就不同了。成为自由摄影人以后，我怎么生活？现在很多人说，除了那些开影楼做商业的人，像我这种什么生意也不做，也不给人打工，就靠自己创作的自由摄影人是很难生活的。在照相馆的经历，给我打下了非常好的基础，让我成为手艺人。有一门手艺，这样一边生活、一边创作，所以我能一直坚持到今天。

　　●中国艺术报：成为体制外摄影人后，您体会到的思维方式的不一样主要是在哪些方面？

　　◎梁达明：一方面，有工资和没工资时候的想法是不一样的，做的事也是不一样的；另一方面，商业摄影和非商业摄影也不一样。有时我讲课时也跟学生讲商业摄影，尤其是人像摄影。商业摄影是以顾客需求为主，顾客需要什么你就得去给人家拍摄什么。创作是以摄影师的主导思想为主，就是说摄影师的情感、心理要融进去。我跟学生讲，人像摄影创作实际上是技术与艺术的融合。

　　　　2、做一名自律的体制外摄影人 

　　　在对摄影艺术的多年探索中，梁达明深刻领悟到“体制外摄影人靠作品生存、靠作品成长”的道理。他时刻牢记国家的利益高于一切，一直在用正能量的作品鼓舞人、激励人。 

　　●中国艺术报：成为体制外摄影人后，您不断突破自我，佳作不断。您有一句话是“自律是最大的自由”，相信您是一个特别自律的人。

　　◎梁达明：可以这样说。自由摄影人是一个新兴的群体，现在叫新文艺群体。那么如何把握住自己？尤其是在艺术创作领域，如何能让自己在这个社会中不被淘汰，又要融入社会，为社会作出贡献，拍出一些正能量的东西？这是我这几十年来一直在思考的问题，而且在实际行动中定下了几条约束自己的标准，来推动事业向前发展。

　　我这几十年的创作始终遵循着几条标准。第一条，时刻牢记国家利益高于一切，不能做有损国家利益的事；第二条，把读者放在心中，创作出来的作品必须要有正能量，让人看了之后获得精神上的愉悦，作品要有积极向上的元素，哪怕是批评性的或者意见性的东西，也要让人从中看到希望，这是我这些年的主导创作思想；第三条，就是法律红线不能逾越。

　　●中国艺术报：您对自己的要求一直很高，您之前说“自由摄影人靠作品生存、靠作品成长”。您是如何靠作品生存、靠作品成长的？

　　◎梁达明：因为没有任何工资来源，我们自由摄影人靠自己生活是很难的，又要在事业上有所进步、有所发展，那就更难了。从事摄影还是给我带来了很大的优越条件——我有手艺。手艺是服务于人民、服务于人的。服务于人的话，就有收入，这个就解决了靠作品生存的问题。靠作品成长，就是说我要不断推出新作品，不断在我原有的基础上一步步地提高。

　　●中国艺术报：您认为一名摄影家应该具备哪些能力？

　　◎梁达明：在20世纪七八十年代的时候，摄影家给人的印象往往是头脑简单、四肢发达。为什么呢？老走、老吃苦，好像思考得不够多，就靠相机照。现在可不是那样了，再走，再累，吃再多的苦，没有思想有什么意义呢？比如说我1992年的作品《惊天动地》，是花了很大工夫创作的。作品中的云彩是在长白山的天空上拍的，最后通过我的构思、想法，我把云彩和充满精神象征意义的腰鼓形象融合在一起。虽然自己在事业上也向往“惊天动地”，但我还是给自己定了一个标准：“要默默无闻地追求”。

　　艺术修养也很重要，因为摄影是一个艺术门类，技术好学，创作思维方式、理念是一个人长期的积累。相机你会用了，但是你要知道拿它干什么。干什么可不是相机的事了，是你自己想的事了。现在不是流行这样一句话吗？“专业比修养，业余比器材”。艺术修养、文化素质才是亟待提高的地方。

　　●中国艺术报：您谈到文化艺术修养，这么多年来您在这方面是怎么做的？

　　◎梁达明：比如在照相馆期间，我感觉到自己的知识文化还不行，我就补习了半年的初中文化课。1984年我又补习了一年高中文化课。1985年考入鲁迅美术学院，在鲁迅美术学院学了两年大专，读的工艺系。那个时候学习很不容易，我都是自费学习的。考上之后写一个申请，自愿停薪留职。后来我看了很多小说，提升自己对艺术的感悟、对生活的观察能力。因为小说有很多细节，摄影正是观察的艺术——你观察到了，才能通过技术手段表现出来；你看都没看出来，那就出不了新。另外我还看一些电影来提高视觉能力。

　　　　3、用艺术回馈人民 

　　　梁达明说，对摄影家而言，积累的就是财富，留下来的就是历史。无论是拍摄名人肖像，还是拍摄普通的老百姓，他的作品都充满真情实感、充满温度。 

　　●中国艺术报：您一直在拍不同的专题，请您介绍一两个对您事业发展影响比较大的专题。

　　◎梁达明：像我们当年学习的时候，一般都是以单幅作品往外推出，比如参加摄影比赛。拍一拍之后，就觉得应该要有自己的主题了。这个主题有可能让我的创作思想更明显地体现出来，而且能更好地留存。单幅很不容易留存，而专题比较容易留存下来，所以我从10年前就开始拍摄老艺术家肖像。这些老艺术家为新中国文艺做出了很大贡献，现在他们都很老了，很多年轻人都不知道他们，或是对他们不太了解，我想利用自己拍人像的手艺把这些老艺术家的晚年肖像留下来。我也建议年轻人有机会能多拍点儿。

　　●中国艺术报：您是在什么契机下开始拍老艺术家肖像的？

　　◎梁达明：我小时候看电影，也崇拜这些艺术家，但是没有条件接触到他们。后来，由于创作思路逐步拓宽，我的机会也越来越多了。最早一次是在中国文联“百花迎春”春节大联欢上，当年是4位老艺术家的本命年，中国文联就安排我去给他们拍肖像。从那个时候开始起步，碰见老艺术家我就拍。一般情况下我都是在这些艺术家接受采访、与领导交流，或者谈话时，用长镜头、利用我以前学的技术手法进行抓拍，完成他们的肖像。

　　●中国艺术报：您还有一个身份，就是中国文艺志愿者协会理事，您已经担任两届理事了。现在文艺志愿服务工作非常受关注，您在积极参加文艺志愿服务方面都做了哪些工作◎梁达明：我前不久就随中国摄影家协会去了贵州都匀。我参加了很多“送欢乐下基层”的活动，为当地百姓拍全家福等，现场做照片，做完之后在最短的时间内送给他们。我也到基层去，通过讲座等形式普及摄影知识。这是用我的手艺回馈老百姓。实际上，文艺志愿者“送欢乐下基层”不是单纯地把欢乐送给老百姓，而是潜移默化地提升当地老百姓的文化艺术素养。我觉得文艺志愿者的作用还有很多，还有待挖掘。

　　●中国艺术报：过去一年您做了非常有影响力的一件事，也契合了改革开放40周年这一历史节点，您在微信朋友圈连发了20期的《我和我的城市沈阳》摄影作品。您能介绍一下这些作品和拍摄经历吗？

　　◎梁达明：这一批作品拍了将近40年，整理了5年。比如说别人婚丧嫁娶、城市盖新楼、家里大情小事找我拍照，我都有意地拍完后把底片留下来。现在看来多有意义！我觉得这就是历史，我觉得这就是影像的力量。我也为我自己生活的城市做了点儿贡献。作为一个摄影人，积累非常重要，积累的就是财富，留下来的东西就是历史。我不是记者，有些活动场合根本进不去拍照。但是我通过报纸看到信息，比如看到我们旧体育馆的爆破、新奥体中心的建设，我都赶紧去拍下来，现在觉得很有意义。由于条件不足，更加成全了我，我拍的都是老百姓的生活，历史往往就是由这些细节写就的。我这近40年里没白干这个行业。

　　●中国艺术报：从您的作品中，我们看到了您对当地百姓有一种深厚的情感，很有温度。

　　◎梁达明：对。那时候我每到一个地方就拿着相机走街串巷，比如我那个照相馆所在的位置是沈阳最有名的商业区，我半天上班，半天拿相机出去转。后来我到鲁迅美术学院大专班学习两年，我又带着相机在周边转。所以说我每到一个地方，都会带着相机注意记录周边的人和事。这就是一种习惯，主要是对这个事业特别热爱，是一种执著的追求。

　　　　4、紧跟时代彰显影像力量 

　　　梁达明是中国摄影界评选的首届也是迄今唯一一届“全国十大青年摄影家”之一，和其他入选的摄影家一样，他本人和他的作品都经受住了时间的检验。他认为，只有紧跟时代才能彰显影像的力量。 

　　●中国艺术报：2018年12月，在中国美术馆举办了“全国十大青年摄影家”作品捐赠仪式，您的两件作品——1992年的《惊天动地》和2004年的《郊外》，通过限量鉴证被中国美术馆永久收藏了。为什么会挑这两幅作品？请介绍一下这两幅作品。

　　◎梁达明：这种集体捐赠在中国美术馆的历史上很少。因为1992年中国摄影界评选了首届“全国十大青年摄影家”，而且只有我一个人是以人像摄影评上的，其他的大多是新闻摄影、纪实摄影，风光摄影也只有一位。我们每人拿出两幅作品捐赠。我觉得1992年我创作的人像摄影商业气息太浓，就选择了《惊天动地》这一幅。当时正好是1992年在延安给“全国十大青年摄影家”颁奖，我通过合成做了一个云彩配合腰鼓表演的作品。我觉得这张照片也能代表我当时的心情——那时候年轻，也有一股热情，都想有“惊天动地”的壮举。《郊外》就属于纪实类的了。

　　●中国艺术报：中国历史上就评了一次“全国十大青年摄影家”，很多专业的媒体评价说，包括您在内的十位摄影家，还有你们的作品经过这么多年也经受住了时间的考验。您认为摄影家如何才能够创造出彰显历史价值和社会意义的影像？

　　◎梁达明：我觉得无论是纪实摄影还是艺术摄影，都要紧跟时代，才能彰显影像的力量。当年选出的十位青年摄影家，尤其是那几位纪实摄影家，他们把那个年代，把改革开放的历史进程、百姓生活、重大事件都表现出来了、都留存下来了。现在我们都60岁左右了，还都在摄影第一线，还在不断地紧跟时代，还在不断地拍出新的作品。

　　●中国艺术报：从您的观察、体会来看，当前我国人像摄影领域有哪些问题需要大家关注？

　　◎梁达明：我1981年到国营照相馆工作，见证了中国照相行业的发展。当时在做商业摄影的同时，各种条件也鼓励摄影师去创作，去参加全国的人像摄影比赛，以此提高人像摄影艺术水平。但是现在在照相馆、影楼行业里，创作人员越来越少了，从事商业经营的人太多了。有时候我给学生讲课，我建议他们多创作，一是提高自己的艺术修养，再一个就是培养自己的拍摄技术水平。我为什么要鼓励大家创作呢？因为我从中受益了。这和纪实人物是两个概念，照相馆人像是摄影师的安排，纪实人物摄影是摄影师去发现角度、发现人物的表情拍摄，这是有区别的。随着摄影技术的发展，数码相机、手机照相的出现，人们大多不会再回到影棚里死板地照相了，都愿意在多彩的生活当中去留影。

　　●中国艺术报：您也是摄影界经常尝试新摄影技术的代表，您觉得应该如何看待和运用新器材、新技术？

　　◎梁达明：我自己对这方面的认识是比较清醒的，在众多艺术门类当中，只有摄影完全是靠现代技术完成的。现在手机这么强势，大家都能拍照了，就变成全民摄影了。厂家研制出的相机那么先进，可以自动聚焦、自动曝光……但永远研究不出来自动构图、自动光线、自动构思。这些才是摄影人要更加关注、研究的。我始终在讲，相机只是手中的一支笔，是你反映事物、发挥头脑作用的工具而已。决定因素还是每个人的创作思路、每一个人头脑里的东西。

　　　　5、用影像传播中国文化 

　　　梁达明对摄影事业的执著追求让他取得了一次次成功。如今梁达明有了一个更大的计划，那就是通过摄影艺术将中国优秀文化向世界传播。 

　　●中国艺术报：摄影创作是一件非常需要静下心来做的事情，您在日常生活中又非常活泼热情。这种专注和活跃的性格，恰好能够帮助您在摄影事业上发展？

　　◎梁达明：这种活泼有可能是与生俱来的，也有可能是我近20年从事服务行业养成的一种习惯。因为我们每天面对顾客，必须要学会沟通，尤其是拍人像，和被拍摄人物的沟通占了拍摄的三分之一。所以沟通就养成了我的为人，对谁都有一种亲切感，这对于我后来所有的拍摄都起了很大的作用。

　　●中国艺术报：有效的沟通很重要，您能举个例子吗？

　　◎梁达明：比如说我在拍摄老艺术家的时候，如果他们的表情不是很到位，我会说笑话，他们会很配合。比如有一次我拍著名表演艺术家杨在葆的时候，他在前面走，我喊了一声：“杨老师，回一下头。”他一回头，表情立马就不一样了。

　　●中国艺术报：许多摄影人都知道，您对您学生的艺术之路也是十分关心和关爱。您最愿意传递给学生的是什么？

　　◎梁达明：最近有人问我：“你最想对你带的学生说一句什么话？”我说最接地气的话就是：“天上不会掉馅饼，掉了也不会砸到你，努力吧”。“坚持就是胜利”这句话不是我说的，但是这句话非常正确。我对事业的追求还在坚持，所以也还会取得更大的胜利。

　　●中国艺术报：现在很多青年人都开始拿起相机，有的是半路出道，有的是科班出身，您对他们有什么建议？

　　◎梁达明：现在执著摄影的年轻人不少，中国摄影家协会也在通过各种形式支持青年摄影人。年轻人接受的事物不一样，身处的时代不一样，思维方式也不一样。我们那时候比较讲究写实，年轻人有可能从另外一个角度切入，尽管不是很成熟，但是他们是在动脑筋拍摄。这是一个好现象，但是如何去引导他们，也很重要。还是建议年轻人多思考些国家的事情，对社会负责，每一个艺术家都应该这样。

　　●中国艺术报：您从事摄影近40年，您在人像、纪实、风景多个领域都有很多成果。您今后还有什么拍摄计划？

　　◎梁达明：摄影技术发展到今天，如何再开拓一个新的思路？如何让自己的作品再提升一步？也是我最近一直在考虑的问题。将来我会拍一些或者是做一些国际性的东西，把中国的文化推向世界，到国外做展览、交流。最近我拍了一批非物质文化遗产传承人的作品，我希望将来能把这些作品推向世界。