日前，第十七届中国民间文艺“山花奖”正式揭晓。作为中国民间文艺领域的最高荣誉，本届全国仅授予8项优秀民间工艺美术作品奖。在众多参评作品中，岫岩玉雕非物质文化遗产代表性传承人、中国玉石雕刻大师唐帅创作的《水生世界》系列玉雕，成功摘得此项殊荣。

　　这套耗时3年6个月精心打磨的6件巅峰之作，以岫岩玉冰料为载体，萃取敦煌飞天的灵动意境，将东方玉石雕刻的线条艺术推向新高度，不仅成为唐帅从艺30年的集大成之作，更为中国玉雕行业的创新发展提供了鲜活范本。

　　以玉为纸，以线为笔的东方美学实践

　　“第一只水母花了3年零6个月，调整了8次，就是要确保每个角度都没有缺陷，每个角度都有不一样的美”。说到自己的最新系列作品《水生世界》，唐帅认为水母系列把东方美学的精华提炼出来，每一根线条的节奏感和韵律感宛然曲折、跌宕起伏，完全呈现了东方美学的线条魅力。

　　创作中，唐帅提炼唐代吴道子“吴带当风”的艺术精髓，将传统绘画中的线条韵律转化为立体的玉雕语言，核心就是S线条的极致运用。为了达到这一效果，仅第一只水母就经历了8次调整，这些线条看似纤细脆弱，实则暗藏匠心——采用“边薄心厚”的结构设计，飘带看似纤薄，实则主体厚重，仅边缘雕琢得轻薄，所有触角的衔接点都经过精密考量，既保证了视觉上的飘逸感，又兼顾了作品的强度与稳定性。多年来，这些作品辗转南京、广州、北京、杭州等多地参展，历经多次运输均完好无损，充分印证了其工艺的成熟与可靠。

　　《水生世界》的创作，体现出唐帅在行业深耕30年后，形成了自己的创作方法论。

　　谈及创作初心，唐帅直言2016年的法国研学之旅是关键转折：“2016年去法国卢浮宫、奥赛博物馆看西方雕塑，他们的人物结构比例精准，但我们没必要跟风——深耕自己的文化土壤，做到极致已经很不容易。后来《水生世界》系列从唐代吴道子‘吴带当风’的线条飘逸中提炼出灵感。”在对中西方艺术进行反复比对后，唐帅将目光锁定在东方美学的核心——线条韵律上，“西方重结构，东方重意境，而S线条正是传递意境的最佳载体”。

　　经过对花鸟鱼虫等多个题材的筛选，水母最终成为承载这一艺术理念的最佳选择。“鱼和水母最能表现线条、体现灵动与飘逸的题材，我就是要通过水母的触角和飘带，把东方美学这种‘线条的肌肉’展现出来。”唐帅解释道。他将水母拟人化、夸张化处理，以定格的艺术手法捕捉其在水中游动的最美瞬间——这一创作灵感正源自敦煌飞天，让每一件作品都兼具静态的温润与动态的灵动。从敦煌飞天壁画中提炼的核心元素，化作水母触角的蜿蜒曲线，让观众在观赏时总能感受到几分“飞天凌云”的飘逸意境。

　　唐帅选用的岫岩玉冰料，以出色的柔韧性和密度著称。“冰料的柔韧性和密度特别好，大多数玉都脆、绺裂多，而冰料耐雕刻，所以这套水母系列就是专门为岫岩玉冰料量身定做的。”唐帅介绍。为了最大化发挥材料特性，他恪守“玉雕即剥离”的理念，先耗费大量时间“挖脏去绺”，剔除玉石原生的脏、绺、裂等瑕疵，再“因形赋意”塑造水母的各异动态，“我以为玉雕是把多余、没用、有毛病的地方剥离掉，把好的东西留住，再通过我们的思维方式呈现出来，‘去除遮蔽、显现本真’，这和罗丹所说的‘减去多余’是一个道理”。

　　不仅如此，唐帅的俏色巧雕技艺，通过精准控制玉石的薄厚与遮光率，让单一玉料呈现出“五彩斑斓”的视觉效果，如网友所说不可能完成的任务“五彩斑斓的黑”一般。“俏色不是‘一清二白’，而是黑、灰、白中间加了过渡色，这样作品的内容和空间感就丰富了。”他解释道。在《水生世界》中，水母头部的重色与飘带的浅色形成自然过渡，通过遮光率的变化营造出光影流动的效果，仿佛水母真的在水中游动，极具感染力。

　　从厨房学徒到玉雕大家的蜕变

　　已经成长为中国玉石雕刻大师的唐帅，实则职业生涯初期和玉雕没什么关系，他19岁时，还是个厨师学徒。

　　在不到两年的厨师生涯中，唐帅练就了扎实的萝卜雕刻技艺，更培养了对色彩、比例与尺度的敏锐把控力。“我学厨师那两年没白待，那时候就讲究色彩、构成、比例，我把厨师行业里的这些积累，还有火候的拿捏，全用到了玉雕上。”唐帅回忆道。当时的他，需要用萝卜、胡萝卜、黄瓜等食材，通过各种刀法在一尺见方的白盘子上围碟造型，既要美观又要协调，这让他对色彩的敏感度和空间构图能力得到了充分锻炼。这种对“分寸感”的把握，与玉雕创作中的精准要求不谋而合，也让唐帅在日后的玉雕创作中，始终对色彩搭配和比例把控有着独到的见解，最终成为玉雕行业公认的“俏色巧雕第一人”。

　　对石头的情有独钟，让唐帅毅然放弃厨师职业，转向玉石车间。初入玉雕行业，他潜心钻研传统技艺，将厨师生涯积累的美学素养融入玉雕创作，从最基础的线条勾勒、造型塑造学起，日复一日地打磨技艺。“玉雕是慢功夫，没有捷径可走，每一刀都要精准到位，每一根线条都要反复推敲”，唐帅说道。这种精益求精的态度，让他在行业中迅速崭露头角。2010年，在首届全国玉石雕刻“玉星奖”评比中，他的作品《留得残荷听雨声》荣获金奖——这是他人生首个全国性金奖。“2010年获得人生第一个全国性金奖后，我的艺术自信就开始逐渐加强”，这份荣誉不仅让他收获了业界的认可，更坚定了他在玉雕艺术道路上深耕的决心。

　　此后多年，唐帅佳作频出，在“百花奖”“神工奖”“玉华奖”等国内顶级玉雕赛事中屡获殊荣。2012年，作品《夜宿山寺》《桃源仙境》《金秋十月》《指日高升》一年内斩获四项金奖；2013年，《中国梦》《语意》分别摘得“百花奖”“神工奖”金奖；2014年至2015年，《昭君出塞》《上善若水》《赏竹》《迎春》等作品持续在各大赛事中获奖。“每一件作品都要经过反复构思、多次调整，直到达到‘人玉合一’的境界。你有技术但没创意，想不到水母题材；只有创意没有技术，水母的灵动也呈现不出来。”

　　在他看来，艺术家需兼具审美眼光与创作能力，方能实现“知行合一”。“雕玉是人琢玉，也是玉琢人。要读懂玉石的生命，剥离它的瑕疵、唤醒它的本真，这才是玉雕的真谛。”

　　《水生世界》的成功，令岫岩玉这一传统玉石品类获得更多关注。作为中国四大名玉之一，岫岩玉有着悠久的开采与雕刻历史，当地已形成包含2000多家工厂、3000多家销售业户的完整产业生态，产值达55亿元，从业人员近10万人。在唐帅看来，玉雕艺术的发展离不开人才的培养。他以个人艺术馆为核心载体，打造了东北地区颇具规模的岫岩玉雕艺术展示与教育实践基地，年均接待高校学生超百人，持续为行业输送专业人才。同时，其配套的“中华玉文化传承基地”（原中国玉雕大师创意产业园）集聚了26家玉雕工作室，形成完整产业链，通过举办展览、开展交流活动等方式，为年轻玉雕创作者提供展示才华的舞台，助力行业人才梯队建设。

　　截至目前，唐帅已创作24个系列作品。作品被中国国家博物馆、中国地质博物馆、中国工艺美术馆等权威机构收藏，其中《养生系列·辣椒》《荷香》等作品更是成为馆藏精品。他的创作实践印证了非遗的活力“不在于封存而在于转化，不在于回顾而在于对话”，为非遗项目的活态传承注入了新的动力。