5月18日上午，迎接第十四届全国美展暨辽宁优秀美术作品展（中国画、油画）在盘锦市辽河美术馆隆重开幕，省美协征集并整理部分作者创作体会，与大家分享。（排序不分先后）。

李欣欣《铃声远去》

　　余久未还乡，今偶归之，儿时田间阡陌、稼禾菜蔬、园舍炊烟、耕作器具又入眼帘，憾我心魄，每每思之念之，总有万千离绪！古云：“宁恋本乡一捻土，莫爱他国万两金。”万千滋味尽在其中矣……是日，书斋静坐，遥望窗外漫天飞雪，心绪难平，乡愁骤起，忽有不写难快之感，遂兴寄挥之，实乃心之所系情之所钟是也，以思乡之心牵国运昌盛之梦，是余至真之情耳！

　　这幅画创作起因，是我一次乡下采风的际遇。比较偏远的小山村，一户农家保留较多原始状态的院子，在不太起眼儿的柴房里，墙上挂着一串马铃和马鞭鞍辔肚带，几乎是全套的驾驭马车的东西，保存完好，感觉像是刚刚从车马上卸下来，甚至带着拉车的马儿骡儿的体温，尽管上面已经着落了些灰尘。我的眼光再也挪不开了，情不自禁地伸出手拂去积尘，用指腹去细腻感受那些过往的痕迹，马铃叮铃，把刚刚远去的年代重又唤了回来。

　　我们家乡把马车习惯称为大车，这可能是出于人们对它的心理定位。过去许多年，大车与我们的生活息息相关，那个时代，就是赶着大车过来的，人民公社、包产到户、改革开放……我们才来到新时代，乘上了复兴号高速列车，印象深深、感动深深。

　　我在油画上一直致力于超写实创作，这次更精细于笔触，调色濡毫，点擦线拉，每一处细节，都当是对光阴的感激眷留。在色调上，斟酌的是灰白，我想表现出一种历史里的沧桑，更想强调着现实里的真切和永恒。这幅画我画了整整两年多，躲进小楼，油彩芬芳，让我能专心并沉静，面对着笔下那因为我而逐渐清晰的历史遗存，越来越能感受到凝望中的深刻，好像，所谓永恒就应该发生在这样的观照中。

　　《铃声远去》，远去的铃声更值得用心视听。

谭昌红《雪霁春回亦乐哉》

　　“雪霁春回亦乐哉，棋轩正对小滩开。翩翩飞鹭真吾友，肯为幽人一再来。”这是我喜欢的一首诗，幸运的是南宋陆游的诗意终成眼前美景，于早春喜遇晚雪，雪落枝上，华茂春松，针叶于青黛中泛出晴翠，积雪于晨光中透出绯紫。几只苍鹭想必和我一样，为这美景倾倒，翩翩起舞，婉转幽鸣，良禽翼下生风，卷起纷纷细雪，流风回雪，轻云蔽日，我被这绝美瞬间打动，也萌发了创作的初心，日子越久、念头越炽，最后到了不提笔就寝食难安的地步。几易其稿，最终将胸臆于纸上安放。

　　构图力求平中有变，用色力求浓淡相宜。用线力求刚柔相济，用心力求从容平和。可很多时候都是力不从心，最终还是回归笔随心动，意在笔先。这世间万物有灵，唯有至真至纯才能鲜活感动。这纸上气象万千，唯有回归黑白浅素才能铅华洗净。创作基调确定以后，然后以钉头鼠尾、铁线游丝、琴弦柳叶等多种形式的混合勾线方法，表现青松春雪的遒劲柔软，苍鹭羽翼的锦缎质感。设色以黑白灰为主调，再以浅绛柔黄松绿稍做点缀，以素雅明丽禅意，表现松、雪、鹭的仙姿野逸。创作主旨就是感谢这些大自然的舞者，感谢生命中的诗意与感动，感谢烟火尘世馈赠给我们的优雅与和谐。

　　人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。每一幅作品都是一个画家的人生轨迹与心路历程，创作的过程苦乐参半，却让我们蜕变重生。对于一个画家来说，生命的意义在于笔行纸上的日子里，所有的神思喷涌都是遵从内心本真的指引，即便历经风雪，也要优雅地飞翔。

盛年红《静海渔歌》

　　《静海渔歌》是一件以渔民劳动场面为主体，渔港渔船场景为背景的主题创作，是一幅讴歌劳动人民与幸福生活的写意中国画作品。

　　我出生和生活在北黄海渔港小城，对渔民生活情深感切。渔民们常年与大海、风浪和阳光为伴，其性格豁达开朗，乐观真诚，朴实厚重，所以作品创作过程中，我的情绪始终是饱满积极、高昂充沛的。

　　近些年，在渔船＂木改钢＂和正规捕捞的政策扶持下，渔民生活蒸蒸日上，渔船高大威武，因此我选用了写意山水的表现手法来画渔船。千百艘大船归港后的场景是大气磅礴，似层峦叠嶂。我主观省略了具体船上物件的刻画，着眼于渔港整体壮美气韵，选择黎明时间，寓意渔民生活迎来美好！渔船归港后，最感人的是渔民工作收获场面，男女老少欢声笑语。喜悦的笑声，热闹的吆喝，就似快乐热情的渔歌。因此用中国写意画技法来表现这幅《静海渔歌》，轻松奔放，流畅自然的线条交织成欢快韵律。这样的渔歌！如此画，是我有感而发的。这是一幅自己很满意的作品，真切地抒发了我对渔民幸福生活的祝愿和赞美！

　　《静海渔歌》的创作历时一年有余，这其间无数次去码头观察写生，与渔民交流，草图方案画了几十幅，却丝毫没感觉到乏力！因为我与渔港和渔民有了共鸣，收获同希望让我像一位快乐的渔民，心中唱起渔歌！

张乐帅《陇上踏歌行》

　　几年前去陕北采风，路上遇到准备去巡演的车队，十几辆车上载着龙灯、旱船，坐满了化好妆、穿好民俗服饰的表演者，十分欢庆，这个场景吸引了我，此次的创作灵感便来源于此。

　　秧歌是中国传统文化概念中最为突出的一个文化符号。这个题材已有太多人画过，也有很多相关的优秀美术作品，但大都是表现正在表演的场景，印象中还没有人画过路途中的秧歌队，于是便决定创作一幅路途中尽显丰收的喜悦，传达百姓幸福感和获得感的秧歌队。

　　作品在写实的基础上，以几何化的归纳为造型语言，重视空间形体结构和色彩装饰，进行了个人油画语言的探索，进一步强化色彩关系的鲜明与对比，构图的配置注重画面整体的对比与变化，保留了写实油画的空间、结构、形、色等，展现中国传统文化与传统民俗，描绘出中国人记忆深处传承千年的浪漫。

　　作品完成后，给作品起名时想起了南宋马远的《踏歌图》，通过查阅资料，发现很多专家认为“踏歌”是“秧歌”的前身，“踏歌”是一种古老的曲艺活动，起源于两千多年前的汉代。“踏歌”即随着歌的节奏，脚踩拍子，边走边唱，且歌且舞。《旧唐书·睿宗本纪》里说:“上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人连袂踏歌，纵百僚观之，一夜方罢。”元宵踏歌活动在盛唐时期似乎已经成为惯例，民间踏歌经常出现在各种祝节活动当中，民间就有在新春之际“踏舞”纳吉之俗。便借用马远《踏歌图》的题跋：“丰年人乐业，垅上踏歌行”为题目。

王福顺（王学东）《眺望》

　　漫步在这时光里……天马行空的戏码不断地上演，思考、漫步间，时光在慢慢地流淌，渐渐陷入自己无止尽的思绪里。记忆，恍恍惚惚飘然不定，然而恍惚里却常会凸显出最难忘的瞬间。我近年来创作的“漫步时光”和“眺望”系列作品，描绘的是一种类近于山水画样式的室内风景，绘画中也逐渐出现了生活化的人物。

　　我的绘画追求一种源于记忆的意象表现风格。闪回的记忆片段和对客观事物的感受，被整合进了主观的意象表达中，我一直在寻找那些能激发我灵感的图像，通过联想、置换、解构纯化画面的形式，剔除那些不必要的视觉干扰。因此画面上的人和物本身并不重要了，成了笔墨的情趣，成了视觉的起点，由此引发了无穷的视觉兴趣和情绪涌动。都市的发展与建设虽然给了城市多样的面貌，但是都市的生活之中最为重要的是生活在此中的人，因为有了人才使得都市具备了生气、精神和活力。所有的都市风景皆是人化的风景。这些图像拼合出我对环境、存在、艺术、人生新的理解和思考，一切都处在一种新异的变化中。我的水墨作品正是基于这种思考，以日常生活的场景和都市为载体，重新解构了城市的繁华景象、五光流色的夜晚、川流不息的时光。使它承载了某些物象、某种记忆、某个片段，传达出一种孤独、静谧的气息。回到水墨语言本身，我的作品手法并非传统水墨以书入画、笔笔写来的方式，而是以西画为基础采用西画的观察方式与塑造手法进行表现。运用中国传统的水墨材料，来演绎全新的水墨意象。